Wie die Skagen-Maler mein Farbgefühl veränderten

Seit ich letztes Mal das Canelé mit Schachblumen-Muster gemalt habe, war ich mit den Farben unzufrieden. Das hat in mir den Wunsch geweckt, mich noch einmal neu mit Farbe zu beschäftigen und einen Stil im Umgang mit Farben zu finden, der mir wirklich gefällt.

Wenn ich mir meine Aquarellbilder im Nachhinein anschaue, hatte ich oft Angst vor zu kräftigen Farben. Aber dieses Zögern hat sich rächt – meine gemischten Farben wurden eher schmutzig oder einfach zu schwer, ohne jede Leichtigkeit. Genau als ich angestrengt nach einer Antwort suchte, tauchte plötzlich das Bild eines Skagen-Malers vor meinem inneren Auge auf. Vielleicht weil ich emotional gerade eine turbulente Phase durchmache, haben mir die Werke der Skagen-Künstler ein Gefühl von innerer Ruhe gegeben. Und das hat mich dazu gebracht, mich näher damit zu befassen, was die Skagen-Maler eigentlich ausmacht.

Skagen ist eine kleine Stadt an der nördlichsten Spitze Dänemarks. Im 19. Jahrhundert versammelten sich in dieser Stadt dänische Maler, die vom Impressionismus und Naturalismus beeinflusst waren, und wurden als die Skagen-Maler bekannt. Ihre häufigsten Motive waren Fischer, das Alltagsleben und mondbeschienene Abendszenen. Unter ihnen bevorzuge ich persönlich die Werke von Peder Severin Krøyer, Marie Krøyer, Anna Ancher, und Laurits Tuxen. Besonders die Nachtszenen von Peder Severin Krøyer sind es wert, in Ruhe genossen zu werden — ob in Innenräumen oder im Freien, er stellt das Licht in der Dunkelheit der Nacht mit einer solchen Romantik dar, dass man beim Betrachten seiner Werke leise spüren kann, wie Emotionen sanft durch das Herz fließen.

Ich bin mir nicht sicher, ob es an Skagens nördlicher Lage oder an der Schlichtheit der dortigen Landschaft liegt, aber im Vergleich zu den französischen Impressionisten wirken die Farben in ihren Gemälden weniger laut und nicht so stark gesättigt. Wenn man sie betrachtet, stellt sich ein ruhiges, gelassenes Gefühl im Herzen ein.

Als Nächstes möchte ich einige Überlegungen teilen, die mir beim Studieren dieser Gemälde gekommen sind. Ich hatte sogar Angst, die Techniken wieder zu vergessen, deshalb habe ich währenddessen einige Malvideos aufgenommen.

Ich habe mich für Kopierstudien entschieden, um mir ein paar Aquarell-Gewohnheiten abzugewöhnen. Dieses Mal war das Üben unglaublich bereichernd, weil sich die untersuchten Werke stark von meinem eigenen Stil unterschieden — fast so, als würde man in eine völlig andere Richtung gehen. Ich hatte mich zwar schon früher mit den französischen Impressionisten beschäftigt, aber die Erfahrung war nie so tiefgreifend.

Zusätzlich hat die Arbeit mit einem anderen Medium einen ganz neuen Funken überspringen lassen. Bei den Aquarell-Studien musste ich die Ölmaltechniken in Aquarelltechniken übersetzen. Zum Beispiel: Wie drückt man Verwischungen, Farbschichten und Tonwerte aus der Ölmalerei mit Aquarell aus? Diese Fragen tauchten während des gesamten Prozesses auf und machten die Übung erst so interessant — besonders weil der Unterschied zwischen den Medien so groß ist.

Vor dem Malen habe ich mir ein Lernziel gesetzt: mich rein auf die Farben zu konzentrieren. Komposition und Proportionen sollten erst einmal egal sein, und ich habe direkt ohne Vorzeichnung angefangen zu malen. Diese Herangehensweise hat mir ein enormes Gefühl von Freiheit gegeben und die gesamte Erfahrung viel entspannter gemacht!

Michael Ancher, Laurits Tuxen

Children on the beach

Seaside life on Skagen beach in the midday sun

Ich hatte schon immer Angst davor, leuchtende, kräftige Farben zu verwenden, aber bei dieser Übung habe ich sie schließlich ganz mutig eingesetzt. Ich glaube, das liegt daran, dass ich dem Urteil der Maler vertraut habe, die ich studiert habe! Es zeigt wirklich, wie sehr die eigene Einstellung die Arbeit beeinflusst … Beim Gestalten sollte ich mir einfach etwas mehr zutrauen. Als ich die Ergebnisse später verglichen habe, wurde mir klar, dass ich — obwohl mein Ziel eigentlich darin bestand, die Farben zu kopieren — stattdessen Licht und Schatten kopiert hatte. Das Gelb im oberen Bild ist kühler als im Originalgemälde, und ich habe sogar Zitronengelb verwendet — eine Farbe, die ich mich früher selten getraut hätte zu benutzen —, aber überraschenderweise wirkte es überhaupt nicht deplatziert.

Hier ist meine Interpretation, wie man Tonwerte der Ölmalerei in Aquarell übersetzt: Die „hellen“ Bereiche nutzen mehr Wasser, um die Farbe zu verdünnen, und die „dunklen“ Bereiche nutzen mehr Pigment. Farben mit geringer Sättigung werden ebenfalls einfach durch die Zugabe von mehr Wasser erreicht.

Ich liebe diese beiden Werke so sehr, nachdem sie fertig geworden sind! Sie wirken so leicht und luftig. Ich möchte wirklich solche Bilder wie die der Skagen-Maler malen und den Menschen ein Gefühl von Ruhe und Leichtigkeit vermitteln. Selbst wenn ich Trauer darstelle, wünsche ich mir, dass sie diese zarte, stille Art von Traurigkeit hat, die man kaum sieht.

Peder Severin Krøyer

Vibeke i Plantagen

Study of the sky. Sunset over Skagen

Landscape of Stenbjerg under the Moon

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Schwierige Grüntöne waren schon immer meine Schwachstelle! Beim Bild oben links durfte ich dank P. S. Krøyer endlich erfahren, wie man Grüntöne malt, die leuchtend und satt sind, ohne in seltsame, „verfluchte“ Grüntöne abzudriften. 😂 Ich glaube, der Schlüssel liegt darin, etwas Gelb — speziell kühles Gelb — hinzuzufügen, damit das Grün funktioniert. Im Vergleich zu warmen Gelbtönen bevorzuge ich definitiv kühle. Ich erinnere mich, dass mir auch im Frühling aufgefallen ist, dass kühles Gelb die gesamte Umgebung harmonisch und wunderschön aussehen ließ.

Das Bild oben rechts fühlte sich an wie eine Lektion darüber, wie man Komplementärfarben gut kombiniert — zum Beispiel Blau und Orange oder Rot und Grün. Besonders Rot und Grün gehen leicht schief. 😆 Ich bin mir nicht sicher, ob es hier funktioniert, weil sowohl Rot als auch Grün ins Kühle neigen, oder wegen der Tonwertunterschiede, oder vielleicht weil beide auf einer zarten Schicht Orange darunter liegen, die ihnen hilft, harmonisch miteinander zu verschmelzen. 🤔

Viele Künstler malen Nachtszenen sehr dunkel, aber die Nächte von P. S. Krøyer haben immer ein helles Mondlicht — nie stockfinster, sondern ein angenehmer Blauton mit einer wunderschönen Atmosphäre. Die Herausforderung bei Landschaft von Stenbjerg unter dem Mond bestand darin, mit schwach gesättigten Farben und vielen ineinander übergehenden Farbtönen zu arbeiten. Ich hatte Angst, dass sie schlammig oder zu dunkel werden könnten. Bei diesem Bild habe ich die Nass-in-Nass-Technik angewendet, indem ich Pigmente hineingegeben habe und versuchte, nicht zu sehr mit dem Pinsel einzugreifen — nur ein leichtes Tippen oder ein einzelner Pinselstrich —, um die Farben von selbst fließen und verlaufen zu lassen. Wenn der Pinsel zu oft hin und her geht, vermischen sich die Farben zu Grau! Das Warten, bis das Papier halb oder vollständig trocken ist, kann ebenfalls deutliche, voneinander getrennte Farbeffekte erzeugen.

Marie Krøyer

Solbeskinnet pergola fra Ravello

Vasketøj mellem gavle

Roser i blåmønstret vase

Kvinde ved væven

“P.S. Krøyers Hus pà Skagen”, eller Madam Bendsens Gård

Ich liebe Marie Krøyers Solbeskinnet pergola fra Ravello einfach über alles! 😍 Das Spiel von Licht und Schatten ist unglaublich — da sind sogar diese kleinen, weißen, leuchtenden Lichtpunkte, die durchscheinen. Um zu verhindern, dass Blau und Orange schlammig werden, habe ich in zwei Schichten gemalt: zuerst die Bereiche mit dem warmen, orangen Licht, und nachdem das getrocknet war, habe ich eine zarte Schicht blauen Schatten darüber gelegt. Auf diese Weise scheint das orange Leuchten von unten durch. Wie auf dem Bild unten zu sehen ist, bin ich extrem glücklich mit der Textur, die dadurch entsteht!

Während ich weitergemalt habe, sind die Farben irgendwie doch wieder schwer geworden. 😂 Das ist so eine schlechte Angewohnheit von mir — ich liebe es, immer mehr Details hinzuzufügen, und wenn ich es nicht tue, werde ich unruhig. Aber manchmal ist es wirklich an der Zeit aufzuhören!

Als ich mir die Aufnahme meines Malprozesses angesehen habe, begann ich zu denken, dass die Tonwerte vielleicht genau auf diesem Stand hätten bleiben sollen?!

Später wollte ich das, was ich aus den Studien gelernt hatte, auf eine Illustration anwenden, die ich schon länger zeichnen wollte. Aber natürlich war das gar nicht so einfach! Am Ende habe ich sie zweimal gemalt — und wollte schließlich doch den Berg aus der zweiten Version gegen den Berg aus der ersten Version austauschen.

Eine Parade von Wolken. An diesem Tag beeilte sich die Sonne zu versinken, und ich sah, wie sich die Wolken so schnell bewegten — Kumuluswolke um Kumuluswolke in allen möglichen Formen trieb hinter den Bergen vorbei, wie eine ziehende Parade.

Ich habe auch versucht, nach Fotos zu malen, die ich bei einem Spaziergang gemacht habe. Das Malen der beiden unteren Bilder hat mir wirklich großen Spaß gemacht! In meinen früheren Werken war es immer schwierig, ein Gefühl für Licht einzufangen.

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Schon nach einem einzigen Tag bin ich allmählich wieder in meine alten Gewohnheiten zurückgefallen. Die Farben wurden wieder schwer — oh nein~~! Wie erwartet sind Gewohnheiten nicht leicht abzulegen (ich habe gehört, dass es 21 Tage dauert). Deshalb habe ich vor, in Zyklen zu üben — eine Einheit zum Lernen von einem Skagen-Werk und die nächste zur Anwendung auf meine eigenen Arbeiten.

Aber im Vergleich zum unteren Bild, das nach demselben Fotoreferenzbild gemalt wurde, kann ich sehen, dass es trotzdem noch viele Fortschritte gibt …

Vielleicht liegt es an dem Perspektivkurs, den ich vor ein paar Tagen belegt habe — diesmal habe ich es endlich geschafft, die Luftperspektive richtig hinzubekommen!

Mia

ber Peder Severin Krøyer & Marie Krøyer …

Die beiden lernten sich während ihres Kunststudiums in Paris kennen, verliebten sich ineinander und heirateten kurz darauf — alle bewunderten sie als ein perfektes Paar. Leider machte es die psychische Erkrankung von P. S. Krøyer schwierig, ihre Ehe fortzuführen. Später trennte sich Marie Krøyer von P. S. Krøyer und verliebte sich in einen schwedischen Musiker. Es dauerte eine Weile, bis sie wieder heiratete, doch auch diese Ehe endete schließlich aufgrund der Untreue ihres zweiten Mannes. Marie Krøyer verbrachte den Rest ihres Lebens allein.

Nach der Hochzeit malte Marie Krøyer weniger. Manche sagen, das lag daran, dass sie nach der Geburt ihres Kindes depressiv wurde und ihre psychische Gesundheit litt. Forscher des Skagens Museums glauben jedoch, dass sie das künstlerische Schaffen nicht aufgegeben hatte — sie malte lediglich weniger und konzentrierte sich mehr auf Textilien, Möbel und Innenarchitektur.

Was P. S. Krøyer betrifft: Warum hatte ein so talentierter Mensch gleichzeitig mit so großen psychischen Problemen zu kämpfen? Vielleicht liegt es daran, dass Menschen wie er besonders sensibel sind — in der Lage, Dinge tief zu empfinden, die andere nicht wahrnehmen können, und Emotionen zu erleben, die viele lieber ignorieren würden.

Es gibt auch einen passenden Film, Marie Krøyer (deutsch auch bekannt als Balladen om Marie Krøyer), der die Lebensgeschichte von Peder Severin Krøyer und Marie Krøyer erzählt und dabei den Schwerpunkt auf Maries Kämpfe als Frau im gesellschaftlichen Kontext ihrer Zeit legt.

Über die Skagen-Maler

Google Arts & Culture
Skagen Museum
The Hirschsprung Collection

Laurits Tuxen｜Youtube

Marie Krøyer｜Skagen Museum

Marie Krøyer｜Søren Bie Personal Project

Peder Severin Krøyer og den blå time｜Youtube

Peder Severin Kroyer – 106 artworks – painting

Peder Severin Krøyer — Google Arts & Culture

Peder Severin Krøyer | Artists | Art Museums of Skagen

Midsummer Eve bonfire on Skagen’s beach — Google Arts & Culture

（Ich bin wirklich überrascht, dass P. S. Krøyer Marie und den schwedischen Musiker tatsächlich in seinen Gemälden abgebildet hat. ）

Midsummer Eve Bonfire on Skagen Beach – Wikipedia