Das visuelle Storytelling in Mangas: Analyse von „Tokyo These Days“
„Tokyo These Days“ erzählt die Geschichte eines Manga-Redakteurs, der seinen Job in einem Verlag kündigt, um sein eigenes Manga-Magazin auf die Beine zu stellen. Auf seinem Weg besucht er verschiedene Künstler, um sie für eine Zusammenarbeit zu gewinnen, und sucht nach Buchläden, die beim Vertrieb des Magazins helfen könnten. Durch diesen Prozess bekommt man Einblicke in die unterschiedlichen Situationen, mit denen die einzelnen Manga-Künstler in der Branche konfrontiert sind – wer sich dafür entscheidet, seinen Träumen nachzujagen, und wer sich für die Realität entscheidet. Dennoch schimmert bei allen die Liebe zum Manga durch; selbst diejenigen, die mit dem Zeichnen aufhören, tun dies, weil sie es einfach zu tief lieben.
Nicht nur „Tokyo These Days“, sondern alle Werke von Taiyō Matsumoto tragen eine tiefe Bedeutung und Philosophie in ihren Geschichten und Dialogen. Er nutzt oft Metaphern, um Emotionen auszudrücken. Ich erinnere mich, dass ich letztes Jahr – oder vielleicht im Jahr davor – nach dem Lesen von „Die Katzen des Louvre“ dachte: „Taiyō Matsumoto ist mein zweitbester Freund“ (der erste ist Kafka). Er spricht die Worte gelassen aus, die ich schon immer sagen wollte. In seinen Charakteren findet man Spiegelungen der eigenen Erfahrungen, Weltanschauungen und Gedanken – das geht unter die Haut und berührt zutiefst.
Die Mangas von Taiyō Matsumoto sind Bücher, die ich immer und immer wieder lesen kann. Ich habe Sunny (als E-Book), Takemitsu Zamurai, Die Katzen des Louvre und Tokyo These Days gesammelt – abgesehen von Sunny, das ich noch nicht gelesen habe –, und die anderen drei sind so wunderschön gezeichnet, dass sie der Grund dafür waren, warum ich diese Ausgaben unbedingt besitzen wollte. Ich hätte nicht erwartet, dass ich nach dem ersten Lesen das dringende Bedürfnis verspüren würde, zu diesen Bildern zurückzukehren und die Gefühle, die sie hervorrufen, noch einmal zu erleben. Die Art und Weise, wie die Kompositionen angeordnet sind, schafft ein immersives, entschleunigtes Zeitgefühl beim Lesen – es ist eine wunderbare Erfahrung. Ich habe Die Katzen des Louvre bereits sechsmal gelesen; die Vorsatzblätter fangen sogar schon an, sich zu lösen. Ich frage mich immer wieder: Warum werden die Mangas von Taiyō Matsumoto nie langweilig, egal wie oft ich sie lese? Liegt es daran, dass sein Panel-Layout und seine Bildkomposition nicht starr sind? Ich habe das Gefühl, dass diese Beschreibung es nicht ganz trifft. Nach reiflicher Überlegung und dem Vergleich seiner Arbeiten mit anderen Mangas wurden mir noch weitere Gründe klar. Was ich in Tokyo These Daysentdeckt habe, halte ich hier fest – in der Hoffnung, diese Erkenntnisse in Zukunft auf meine eigenen erzählenden Illustrationen anzuwenden.
Was seine visuellen Erzähltechniken angeht, habe ich sechs Beobachtungen gemacht:
- Unperfekte, organische Linien.
- Ein starkes Gefühl von räumlicher Tiefe.
- Storytelling durch die Umgebung.
- Individuelle Panel-Komposition auf jeder Seite.
- Durchdachte Wahl der „Kamerawinkel“.
- Ausdrucksstarker Einsatz von Totalen (Weitwinkel-/Distanzeinstellungen).
UNPERFEKTE, ORGANISCHE LINIEN
Im Gegensatz zu vielen anderen Manga-Zeichnern besitzen alle Linien von Matsumoto eine handgezeichnete, organische Qualität – leicht zittrig und dennoch absolut natürlich. Selbst Gebäude und von Menschen geschaffene Objekte sind auf diese Weise gezeichnet. Diese unperfekten Linien schaffen ein Gefühl von Nähe; sie lösen die Distanz zwischen den Lesenden und der Welt auf dem Papier auf. Nicht nur die Charaktere, sondern jeder Gegenstand scheint eine eigene Persönlichkeit zu haben – alles fühlt sich in diesem Moment lebendig an.
Der Gesamtstil ist zwar nicht realistisch, fühlt sich aber dennoch echt an. Die Charaktere wirken nicht wie Figuren, die nur in einem Manga existieren; sie sind die Art von Menschen, denen man tatsächlich im Alltag begegnen könnte. Beobachte einmal die Menschen um dich herum – wenn sie reden, wenn sie sitzen: Sie sind selten steif. Die meisten sind entspannt, lümmeln sich sogar ein bisschen hin, und ihre Haltung ist oft alles andere als perfekt (XD). Matsumoto fängt dies perfekt ein und zeigt, wie diese „schlechte Körperhaltung“ durch seine unperfekten Linien ganz natürlich Falten in der Kleidung entstehen lässt. Sogar die Umrandungen der Sprechblasen variieren und bringen so subtil die Stimmung des Dialogs zum Ausdruck!
EIN STARKES GEFÜHL VON RÄUMLICHER TIEFE
Die meisten Mangas neigen zu einer gewissen Glätte – die Hintergründe sind oft leer oder stark vereinfacht. Doch in Matsumotos Werk wirkt das Raumgefühl unendlich weitläufig. Es ist tief und weit, als ob man der Szene immer wieder neue Dinge hinzufügen könnte und es sich trotzdem ganz natürlich anfühlen würde. Alles darin wirkt greifbar und real. Hinter einem Raum gibt es immer noch eine weitere Tür, und auf den Straßen führt ein Gebäude nahtlos zum nächsten. Man spürt förmlich, dass selbst am Fluchtpunkt, kurz hinter dem Sichtfeld, noch ein weiteres Haus oder Objekt existiert. Weitläufig, genau wie die echte Welt.
ERZÄHLEN DURCH DIE UMGEBUNG
Ich hätte nie gedacht, dass das sorgfältige Darstellen von Hintergründen und Alltagsgegenständen eine so starke erzählerische Kraft haben kann. Jedes Objekt vermittelt etwas über die Persönlichkeit einer Figur und die lokale Kultur. Die Szenen verwandeln sich von flachen Räumen in völlig dreidimensionale Welten. Selbst das „Hintergrundrauschen“ in diesen Szenen wird zu einem der Details, die ich nach dem Lesen regelrecht vermisse. Dieses Hintergrundgeräusch weckt gemeinsame Erinnerungen an den Alltag – wie das Summen einer U-Bahn oder eines Bahnhofs, wo wir in jenen Momenten des Wartens schon unzählige Male über das Leben nachgedacht haben. Diese Resonanz brennt sich tief ins Gedächtnis ein.
Es ist leicht, in die Geschichte einzutauchen und das nachzuempfinden, was die Figuren erleben. In diesem Manga kann man den Regen hören, die Luftfeuchtigkeit spüren, das Geräusch von Passanten auf der Straße wahrnehmen und sogar Insekten hören, die eine Hängelampe umkreisen. Wenn es schneit, ist die Stille so tiefgreifend, dass die Kälte förmlich in die Haut zu kriechen scheint. Indem er die Umgebung so sorgfältig zeichnet, lässt Matsumoto die Lesenden das sensorische Erlebnis mit ihren eigenen Erinnerungen ausfüllen.
Obwohl die Hintergründe extrem detailreich sind, verhindert die sorgfältige Verteilung von Licht und Schatten, dass sie überladen oder erdrückend wirken. Die Fokuspunkte bleiben klar, sodass der Lesefluss an keiner Stelle gestört wird.
EINZIGARTIGE PANEL-KOMPOSITION AUF JEDER SEITE
Jedes Panel in Matsumotos Werk ist einzigartig – keines fühlt sich repetitiv an – und die Übergänge zwischen ihnen werden nie langweilig. Sie sind fesselnd und fließen harmonisch ineinander. Mit „harmonisch“ meine ich, dass die gewählten Kompositionen immer perfekt zur Geschichte passen; nichts wirkt abrupt, übertrieben dramatisch oder unterbewertet. Szenen, die Dramatik erfordern, wirken dramatisch, und Momente, die einen subtilen Aufbau brauchen, sind entsprechend zurückhaltend.
Das Design der Panels prägt auch, wie die Lesenden den Rhythmus der Geschichte wahrnehmen. Zum Beispiel lässt eine Abfolge von kleinen, aufeinanderfolgenden Panels das Lesen besonders schnell wirken. Sein Pacing fühlt sich organisch an; es bewegt sich nicht einfach mechanisch von einem Panel zum nächsten. Es gibt ein Gleichgewicht zwischen Schnell und Langsam. Selbst während einer rasanten Actionsequenz werden die schnellen, dramatischen Panels von kurzen Pausen unterbrochen, was es den Lesenden ermöglicht, sich zu fokussieren und den Moment vollkommen in sich aufzusaugen.
DURCHDACHTE WAHL DER „KAMERAWINKEL“
In vielen Mangas beschränkt sich die Kamera oft auf Halbnahaufnahmen oder ein paar Nahaufnahmen von Gesichtern. Matsumoto hingegen nutzt geschickt extreme Nahaufnahmen, um die Emotionen zu vermitteln, die sich hinter den Gesichtsausdrücken verbergen – manchmal zeigt er sogar nur ein einzelnes Auge in einem Panel. Ich habe einmal gegenüber ihm erwähnt, dass Deutsche beim Sprechen normalerweise auf den Mund schauen, und ich habe ihm erzählt, dass wir uns eher auf die Augen konzentrieren und Blickkontakt nutzen, um viele subtile Gefühle zu transportieren.
Auch seine Auswahl an „Kamerawinkeln“ ist extrem vielfältig. Abgesehen davon, dass aus verschiedenen Perspektiven erzählt wird, werden Charaktere selten direkt von vorne oder steif stehend gezeigt. Frontale Aufnahmen sind Momenten vorbehalten, in denen etwas direkt, nachdrücklich oder abgeschlossen wirken soll – wenn die Geschichte nach einer klaren, eindringlichen Betonung verlangt.
AUSDRUCKSSTARKER EINSATZ VON WEITWINKEL-AUFNAHMEN (DISTANZANSICHTEN)
Neben der Nutzung von Weitwinkel-Aufnahmen, um die Umgebung, die Jahreszeit oder die Tageszeit zu etablieren, ist mir aufgefallen, dass Matsumoto oft direkt nach einem emotionalen Moment eine Distanzansicht einschiebt. Die Zeit läuft weiter, aber sie scheint sich zu verlangsamen, als würde sie in der Gegenwart verweilen. Obwohl das Tempo gedrosselt wird, gären die Emotionen wie eingelegtes Gemüse weiter; sie vertiefen das Gefühl des Eintauchens und machen die Empfindung im Herzen reich und intensiv. Jede dieser weiten Aufnahmen wirkt wie ein sorgfältig gestaltetes Gemälde, voller Atmosphäre und Emotionen. Ich bewundere wirklich, wie meisterhaft Matsumoto Taiyō weite Aufnahmen einsetzt!
WIE KÖNNEN WIR ÜBEN?
Eine einfachere Methode ohne großen Druck ist es, Momente aus dem eigenen Alltag zu zeichnen – ohne dafür eine neue Geschichte erfinden zu müssen. Gestern auf dem Heimweg von der Arbeit habe ich zum Beispiel gesehen, wie sich in der Ferne Gewitterwolken zusammenbrauten, und ich hatte das Gefühl, mir ein Wettrennen gegen die Zeit und die Kumuluswolken zu liefern, um den starken Regen hinter mir zu lassen. Oder du erinnerst dich an einen Moment von einer Reise – die Landschaft, die Menschen oder Ereignisse, die einen starken Eindruck hinterlassen haben. Nimm einen kleinen Ausschnitt dieser Geschichte und zeichne ein bis zwei aufeinanderfolgende Bilder auf ein DIN-A4-Blatt.
Ein anderer Ansatz ist es, andere Mangas zu studieren und sich vorzustellen, wie Matsumoto Taiyō eine bestimmte Szene darstellen würde. Wenn du dem Fluss der Geschichte folgen und dir Möglichkeiten überlegen kannst, wie man die Situation noch effektiver ausdrücken könnte, ist das ein Zeichen dafür, dass du begonnen hast, einige grundlegende erzählerische Konzepte zu verstehen.
Nachdem ich Tokyo These Days gelesen hatte, fühlte ich mich inspiriert, es selbst einmal auszuprobieren, einfach um zu sehen, wie es sich anfühlt, einen Manga zu zeichnen. Am Anfang hatte ich ein bisschen Angst, aber indem ich mit einem kleinen Projekt begonnen und den gesamten Prozess einmal durchlaufen habe, verstehe ich die Herausforderungen, vor denen Manga-Schaffende stehen, und wie sie diese bewältigen, jetzt viel besser.
Wenn du wissen möchtest, wie ich diesen Comic – Taiwan, I barely know / Ichiyaboshi –, der aus meinem eigenen Alltag gegriffen ist, erstellt habe: Ich habe die folgenden zwei Artikel auf Patreon geteilt:
