Skagen 畫派如何改變我的色彩思維

自從上次畫了花格貝母可麗露對色彩不太滿意，讓我更想要重新學習色彩、尋找喜歡的色彩表現方式。過去畫的水彩，常常因為害怕顏色太過鮮豔，這個內心的阻礙造成反效果，調出來的顏色，比較混濁，或者應該說都很濃厚，沒有空氣感。正當在煩惱該去腦裡尋找答案時，突然Skagen畫派的一張圖來到眼前。大概是因為最近歷經一些情緒上的波濤洶湧，在Skagen畫家的作品裡，我找到了心靈上的平靜，然後開始研究起什麼是Skagen畫派。

Skagen是丹麥最北方的一個小鎮。19世紀時，受到印象派、自然主義影響的丹麥畫家，在這個小鎮聚集起來，他們被稱為Skagen畫家 (Skagen Painters)。最常畫的主題是漁夫、日常生活、月光晚景。其中我自己比較喜歡是Peder Severin Krøyer、Marie Krøyer、Anna Ancher、Laurits Tuxen的作品。尤其Peder Severin Krøyer的夜景很值得仔細品味，不管是室內、室外，夜晚黑暗中的光線，他都詮釋得好浪漫，欣賞時能默默感受到一些情緒在心裡悄悄流動。

不知道是不是因為Skagen北邊的地理位置和單純的當地景色，相較於法國的印象派畫家，畫作的顏色比較不那麼喧鬧，也不那麼飽和強烈，欣賞起來，心裡有股幽靜悠然的感覺。

接下來分享一些畫作研究過程的心得。為了怕忘記畫法，還錄了畫畫影片。

我選擇用臨摹來修正長久以來畫水彩想改掉的習慣。覺得這次練習會那麼有收穫，是因為臨摹的對象和自己目前的作品差異很大，好像是往另一個方向去一樣。以前臨摹過法國的印象派畫家，感受都沒有這麼深。

另外，媒材性質不同，也有不一樣的火花。使用水彩臨摹還要在腦中將油畫轉換成水彩的畫法。例如，將油畫的塗抹、多色堆疊、明暗，轉換成水彩要怎麼表示、怎麼畫呢？這些都是過程中一直想到的問題，也是臨摹媒材差異很大時有趣的地方。

在畫之前，我給自己設定一個學習重點：只要臨摹色彩就好，其他構圖、比例都先不管，而且直接畫不打草稿。這樣畫起來，有很大的自由，心情變得比較放鬆！

Michael Ancher, Laurits Tuxen

Children on the beach

Seaside life on Skagen beach in the midday sun

總是不敢用鮮艷的顏色，在練習時竟然也大膽地用上了。覺得一定是因為很相信畫家前輩判斷的緣故！所以心態真的影響作品很大啊… 創作時就先多相信自己一點。後來對照發現，原本是要臨摹色彩，結果好像是在臨摹明暗。上圖的黃色相較畫中的偏冷，竟然使用了之前不太敢用的檸檬黃，但也意外不違和。油畫轉成水彩的明暗，我是這樣理解的：明是用較多水稀釋，暗是較多顏料。低飽和的顏色也是加多點水這樣處理。

這兩張畫完太喜歡了！覺得好輕盈。很想要跟Skagen畫家一樣，畫出讓人感到心情平靜、輕鬆的畫。就算是憂愁色，也是那種表面上淡淡的傷心。

Peder Severin Krøyer

Vibeke i Plantagen

Study of the sky. Sunset over Skagen

Landscape of Stenbjerg under the Moon

難搞的綠色也一直都是我的罩門！左上圖，多虧 P.S. Krøyer 讓我體驗到怎麼把綠色畫得很明亮又很豐富，而不會出現太過邪門的綠色😂。我覺得好像要加些黃色，而且是冷黃色，才能把綠色搞定。比起暖黃色，我更喜歡冷黃色。記得春天時，也有觀察到冷黃色的存在，讓整個環境變得和諧好看。

右上圖是如何把對比色組合得好的一門課。例如藍橘、紅綠，尤其是紅綠很容易出事。😆 不知道是不是因為圖中的紅綠都是冷色的關係，還是因為明暗不同，又或是他們底下都有一層淡淡的橘色，所以會變和諧。🤔

許多畫家都會把夜景畫得很暗，但 P.S. Krøyer 的夜景，總是會有明亮的月光，不會黑漆漆的，而是舒服的藍調，很有氣氛。Landscape of Stenbjerg under the Moon的挑戰是畫低飽和顏色，還有許多色混在一起，很怕變得很灰或很暗的顏色。這裡我是用濕畫法，然後丟顏料進去，畫筆盡量不要有太多的干預，像是輕輕點一下或畫一筆就好，讓顏料自己流動擴散。如果畫筆太多來回，就會把顏色混在一起變成灰色了！趁半乾或全乾也可以做出顏色獨立的效果。

Marie Krøyer

Solbeskinnet pergola fra Ravello

Vasketøj mellem gavle

Roser i blåmønstret vase

Kvinde ved væven

“P.S. Krøyers Hus pà Skagen”, eller Madam Bendsens Gård

超級喜歡Marie Krøyer 的這張Solbeskinnet pergola fra Ravello！😍 光影有夠厲害的！還有一些白白的透光亮點。為了讓藍和橘不會變成灰色，我畫了兩層，先畫橘光的部分，等乾了之後，再鋪上淡淡的一層藍色陰影。這樣底下的橘光就會透出來。如下方圖片，很滿意這樣的質感！

畫著畫著，不知不覺又變成很重的顏色。😂 我的壞習慣，就是很愛加工，不這樣做就會怕空虛。但有時就是該停手的時候了！

觀看自己畫畫影片過程，想想明暗或許停留在這個階段比較好？！

後來想把臨摹學到的，用在一張想畫的插畫。不過，事情沒那麼簡單！畫了兩次，最後還是想把第二幅的山，跟第一幅的山交換。

雲朵遊行。那天太陽正趕著下班，我看到雲飄得好快，一朵又一朵不同形狀的積雲，在山後不停移動，像是一個遊行隊伍。

也試著自己畫出散步時拍的照片，下面兩張畫得很開心！之前的畫都很難畫出光感。

才過一天，又漸漸回到之前的習慣。色彩又變得濃厚了，Oh No～～。果然習慣不是那麼容易改掉的！（據說要21天）所以我打算，這回臨摹Skagen作品，下回畫自己的圖，這樣交替畫，繼續練習下去。

But compared with the piece below, which was painted from the same photo reference, I can see there’s still a lot of progress…

Maybe it’s because of the perspective class I took a few days ago—this time I finally managed to get the aerial perspective right!

但對比下圖參考同張照片畫的，覺得還是有很大的進步…

或許是因為前幾天上的透視課，這次終於有把空氣透視畫好了！

有時候因為I人個性，都不好意思再回頭去問以前上課的老師。就算趁上課期間問了，其實老師也很難掌握學生繪畫真實狀況，只能跟你說多多練習。這些在細節裡的魔鬼疑問，沒想到透過臨摹，許多都被解答了。

如果要用臨摹解決你目前畫畫上遇到問題，你會選哪一幅畫作呢？

如果你比較喜歡像這樣比較深入探討一個主題的文章，也讓我知道一下想法吧！

Mia

關於最後無緣的Peder Severin Krøyer & Marie Krøyer …

兩人到巴黎學習藝術而結識相戀，不久之後結婚，是當時人人稱羨的夫妻。可惜P.S. Krøyer因為精神疾病，讓這段婚姻很難好好繼續下去。Marie Krøyer後來與P.S. Krøyer分開，和另一位瑞典音樂家相戀，拖了一陣子才再度結婚，但這段婚姻最後還是因為瑞典音樂家的不忠誠而結束。Marie Krøyer獨自生活，走完人生。

Marie Krøyer在結婚之後比較少畫畫了。有一說是她生完小孩後比較憂鬱，精神狀況不太好，但Skagen博物館的研究人員認為，她沒有放棄創作藝術，只是比較少畫畫，比較多的作品是織品、傢俱和室內設計。而P.S. Krøyer，為什麼那麼有才華的人總是飽受精神上的折磨呢？或許是因為這樣的人也特別敏感，能夠深入體會一些事，感受到別人無法察覺、選擇麻痺的情緒流動。

有一部相關的電影《柯羅耶夫人的情人》（The Passion of Marie），就是在描述Peder Severin Krøyer & Marie Krøyer的人生故事，劇情著重在Marie Krøyer在當時社會背景下女性掙扎的心境。

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關於 About Skagen Painters

Google Arts & Culture
Skagen Museum
The Hirschsprung Collection

Laurits Tuxen｜Youtube

Marie Krøyer｜Skagen Museum

Marie Krøyer｜Søren Bie Personal Project

Peder Severin Krøyer og den blå time｜Youtube

Peder Severin Kroyer – 106 artworks – painting

Peder Severin Krøyer — Google Arts & Culture

Peder Severin Krøyer | Artists | Art Museums of Skagen

Midsummer Eve bonfire on Skagen’s beach — Google Arts & Culture