漫畫圖像敘事技巧分析：從松本大洋《東京日日》學分鏡與分格

《東京日日》是描述一位漫畫編輯從出版社辭職之後，想要自己創立一本漫畫刊物，而到處拜訪邀約漫畫家，還有尋找銷售書店的據點。你可以看見在這過程中，每個漫畫家在這行業不同的狀況，誰選了夢想，誰選了現實。也感受到大家都很熱愛漫畫的心，就連決定放棄不畫的人，也是因為太愛漫畫的關係。不止《東京日日》，他的作品故事對白，都蘊含深層意義和哲學，也常常善用譬喻的方式，來表達情感。記得去年還前年，在看完《羅浮宮的貓》的時候，覺得松本大洋是我第二個好朋友（第一個是卡夫卡），他說出我內心想說的話。你可以在角色中，找到和自己相似的際遇處境、人生觀和想法，非常有共鳴！

松本大洋的漫畫是會讓我一看再看的。目前收集了《Sunny》（電子書）、《竹光寺》、《羅浮宮的貓》、《東京日日》，除了Sunny還沒看之外，其他三本都畫得好美，也是我馬上想收藏實體書的初始原因。沒想到看完之後，還會想重新感受那些畫面帶來的情緒。因為構圖安排而產生一種沈浸式、慢慢閱讀的時光，是一種非常美好的體驗。《羅浮宮的貓》我看了六次，扉頁都看到有些分離了。一直在想，為什麼松本大洋的漫畫看好幾遍都不會膩？是分鏡構圖不呆板嗎？這樣講好像太簡化了。仔細思考和其他漫畫比較之後，我想到還有其他原因。在這裡記錄一下在《東京日日》裡的發現，希望之後可以應用到自己的敘事插畫。

關於視覺敘事技巧，我有六個發現：

非完美有機線條。
空間感深度。
用環境說故事。
每格都不一樣的分鏡。
鏡頭選擇。
遠景運用。

細節：

*可以搭配文末OKAPI閱讀生活誌的文章閱讀，裡面有分享一些的《東京日日》漫畫內頁。

非完美有機線條

和許多漫畫不同的是，所有線都很有手繪感，抖抖的很自然，就連建築物、人造物品都是。這樣的線條，讓人沒有距離感。不止人物，每個物品都有自己的個性，在那個當下都活著的感覺。從人物到物體，整體風格不是寫實，但很真實。人物不像是漫畫裡才會有的人，而是真實世界會存在的人，日常生活都可以見到他們。下次觀察看看周遭的人，在聊天時，坐著時，都是沒那麼僵硬，甚至大都是鬆鬆垮垮的，而且很常坐姿不良。這個不良姿勢ＸＤ會造成衣服上什麼樣的皺摺，都用不完美線條很自然的呈現。連對話匡的線，都根據故事內容表達出情緒了！

空間感深度

一般漫畫都有光滑感，背景也很空或簡化。松本的空間感卻好像無限延伸，很深、很大的樣子。大到好像塞很多東西進去都沒問題那樣，可以感覺到每個東西都實實在在的。一個房間外面還有一道又一道的門，街道上一個房屋接著一個房屋，永遠都可以感覺到在那個消失點上，還有一個房屋或景物的存在，像是現實世界的那樣廣大。

用環境說故事

我從來沒想過，詳細描繪背景，和生活周遭的物品，會對說故事這麼有影響力。各種物品描述著角色的個性和當地的生活文化。畫面也從平面世界，變得很立體。裡頭的白噪音，竟然也是讓我看完之後會想念的細節之一。利用白噪音，能讓人聯想起共同的生活記憶。像是在等地鐵、火車的環境聲，我們在那些等待的時間，思考過無數次的人生。那個力道，是會深深刻在腦海裡的。所以很容易的融入故事中、沈浸在那個世界裡，體會角色在當下的感受。這本漫畫裡，你可以聽見雨聲、感受濕度。街上人潮經過的聲音。昆蟲在吊燈周圍繞來繞去發出的聲音。下雪時安靜到不行，連寒冷的溫度都滲進你的皮膚裡了。當你用心描繪環境的時候，讀者也會用生活記憶補足他的感受。

雖然背景畫得很仔細，但因為明暗分布安排得很好，所以背景不會很亂，不會讓閱讀受到干擾，還是可以很容易地找到焦點。

每格都不一樣的分鏡

每個分鏡都不一樣，也都不類似，轉換之間不會感到無聊，很有趣味性、很流暢。流暢是指，選擇的構圖都很符合故事內容，不會覺得突兀，力道太大或太小。該戲劇的時候戲劇，該醞釀而收斂的時候收斂。框框的設計，會影響讀者對故事節奏的感受。例如連續小格子，就會讀得特別快。他的作品節奏都是很有機的，不是一直往下一個框框下去，有慢有快。就連即時一連串的動作，快速又戲劇化的框框與分鏡，還是有片刻的停格，讓人可以專注感受當下。

鏡頭選擇

許多漫畫的鏡頭常常都是選擇半身、少數臉部特寫。松本很會使用超級特寫鏡頭，表達臉部表情下隱藏的情緒，甚至會只有一個眼睛的畫面。先生跟我說，德國人通常說話時都看嘴巴，我跟他說，我們比較常看眼睛，我們會用眼神表達許多感覺。另外，他的鏡頭選擇很有變化，除了用各種角度敘事，人物很少是正面的視角或呆呆僵硬地站著。正面視角比較用在想要直接、斬釘截鐵、強調、完整這類的表現。

遠景運用

除了用遠景交代環境、季節、一天的時刻以外，發現在情緒之後插入一個遠景，時間還有在移動但會變慢，好像停留在當下。雖然慢，卻讓情緒像醃漬物一樣，慢慢發酵，沉浸得更深，心裡的滋味會變得很厚實、濃郁。那些遠景，都是一幅幅用氛圍和情感渲染過的畫作。實在很佩服松本大洋遠景的運用！

可以怎麼練習呢？

比較容易、沒阻礙的練習是，直接畫自己日常生活的經歷，不用重新想故事。例如昨天下班途中看見遠方雷雨黑雲的聚集，想跟時間和積雲賽跑，看看能不能把強降雨拋在身後的心情，或是旅行中的什麼際遇、景色、人事物，讓你特別有感覺。一小段的故事，畫1～2張A4大小的連續圖像就好了。

另一個方法是，看別的漫畫時，可以思考說，要是松本大洋在這個情境下應該會怎麼表現。能夠順應故事走向，想到更能表達那個情境的表現方式，這樣應該就表示有學到一些敘事的概念。

看了東京日日之後，受到啟發，自已也想要試試看，看看畫漫畫是什麼樣的感覺。好像有點害怕，但從小小的作品開始，經歷過一次流程後，對漫畫工作者遇到的難題和怎麼克服都比較清晰了。

如果你想要知道我怎麼畫這部從自己日常生活取材的漫畫《台灣，我知道的太少 / 一夜干》，我在Patreon分享了兩篇文章：

Creative Process｜Taiwan, I barely know. Part 1

Creative Process｜Taiwan, I barely know. Part 2

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