Nigel Sutcliffe的色彩課
這個月的某個週末我參加了藝術家Nigel Sutcliffe的線上課：A Beginner’s Guide to Color 和 Painting Expressive Color Studies with a Limited Palette。Nigel Sutcliffe的課清楚易懂，解決了我長期對配色的一些困惑(像是有限配色的的深色和淺色怎麼調)，也可以很快上手自己試試看。尤其是那種可以自己調色的媒材，我真的很容易就畫出跟現實一樣的顏色，而且普普通通之外，還不怎麼和諧。使用Nigel Sutcliffe教的方法後，不用擔心太多，只要專注盡情享受塗色就好！而且照著這個基本的邏輯實驗配色，還會越畫越上癮。☺️
以下是我的額外練習：
procreate
procreate
watercolor
Nigel Sutcliffe使用的是acrylic gouache，如果是使用比較不類似的媒材，例如procreate和watercolor，還要再轉換一下方式才行。
接著我來分享在procreate和水彩調色過程中可能會遇到的問題與解法，還有怎麼選出自己喜歡的基礎顏色。👇
簡單來說，不管你是選擇單色、二色或是三色來畫，很重要的兩件事是明暗和冷暖。明暗也可以作為構圖的元素，使觀看者把焦點放在你想要他看的地方，例如：明暗對比強烈的地方都讓人很容易注意到。也因此許多畫家都會先畫一張明暗圖，用來觀察要畫的主題或是設計構圖。
可以試著練習簡化明暗，例如：三個明暗或是四個明暗來畫。觀察眼前的物體，要畫多亮？畫多暗？和隔壁的物體相比是偏冷色還是偏暖色？只要事前先決定好這四個元素：明暗冷暖，對應什麼樣的顏色，畫畫的時候就會比較輕鬆。現在出門有時間的時候，我也會用眼睛這樣練習觀察。仔細的版本可以參考Nigel Sutcliffe的課程，或是在youtube搜尋相關的內容。也可以問我。☺️
一開始我將明暗設定在High Key*。那個鮭魚色是最先決定的，因為希望畫面是溫暖的，這也是這幅畫的底色。procreate的色盤有一項Triadic和諧配色功能，提供我和鮭魚色和諧的其他兩色。這三色當作primary colors（傳統上是紅黃藍，但你也可以自己重新定義），他們都是很飽和很亮的顏色，所以主要使用secondary colors，primary colors會在想強調和點綴的時候使用。
在傳統媒材要調出secondary colors很簡單，只要將兩色按不同比例混合就行了。但是數位繪圖的色彩什麼都要自己選，怎麼知道這兩色混合出來會是什麼顏色呢？我根本沒見過所以也不知道怎麼選。利用圖層的透明度調整功能，可以得到兩色混合的結果。例如我以鮭魚色當底，在上面覆蓋一層綠色圖層，調整綠色圖層分別為25%、50%、75％，這樣就好像是在鮭魚色上添加不同比例的綠色顏料。
使用不同透明度的白色覆蓋上去，就可以找到每個顏色的淺色。至於陰影暗色，將這三色混合得到深色，用這個深色覆蓋三色，再調整透明度。推薦使用有透明度的筆刷：例如經典筆刷裡的Painting/Wet Glaze濕釉光筆刷，或是用Basics/Ringaroona筆刷再調整三張圖層透明度。
要注意的是，這個深色會因為最上方是什麼顏色而偏向那個顏色，例如把紫色加在鮭魚色上面，最後再加上綠色，會得到一個偏綠的深色。因為你是藝術家，你完全可以自己決定你的深色是偏哪種深色，尤其當三色已經不是現實中的三原色了。
我覺得可以這樣選：1. 選擇偏藍色（通常好天氣的陰影是冷色的藍色或紫色），2. 觀察眼前的陰影是冷色還是暖色對應你選的三色哪個是冷色或暖色，來決定哪個顏色在最上層。由於這三色可能還不夠深，可以在色盤上將明暗度往暗的地方調，飽和度往低飽和的地方調，最後得到適合的深色。
在開始畫圖之前，先把三色的冷色和暖色的範圍定義好（色環裡哪個色到哪個色是冷色／暖色）。畫圖的時候，反覆問自己，這是相對冷色還是相對暖色，明暗多少，然後在剛才計劃好的色環上找顏色。
*關於High Key、Middle Key、Low Key可以參考這支影片：How To Paint Like A Pro – Keys To Successful Painting
我都會再確認一下自己畫的圖的明暗。有時候也可以把照片調成黑白觀察明暗。
有了以上的基礎，就可以再往前跨一步，探索與實驗各種配色，例如一幅你欣賞的畫作、眼前景物的配色等。
我從這幅畫選出三個顏色，如果想畫比較High Key的話，可以選擇比較亮、飽和的顏色。
接著就依照第一幅畫的方式，計劃好顏色，然後塗色。看到選擇的顏色完成的效果，真的很有趣耶！就是這樣像魔法一樣的心情，讓我想一直去畫、探索不同的配色。
Watercolor
沒有靈感用什麼樣的配色時，我覺得可以抽色鉛筆。(出門前快速選色的方式可參考這篇)
上圖我抽出三色，再用水彩調出這三色當作primary colors。這三色想是有色偏的紅黃藍三原色。粉紅色的部分，我忘記加白色，所以又重新調了一次。自己調色比較麻煩的地方就是，每次都要先從primary colors開始調，不然就是一次調很多(顏料可能會乾)。如果有預算的話，直接買顏料會很方便，顏色也比較飽和！
第一次畫的時候不是很成功，可能還不熟練。或許是因為被自己的偷懶害到，沒有實實在在的調出各種深淺，又或許是顏色很混濁。也可能是每次都要重新調色，有一種失準或沒有依據的感覺。
第二次開始比較習慣重新調色，已經不用真的先調出新定義原色再把兩色混合，只要知道什麼色的比例較多。（還好有一色不用自己調直接取色😂）我特地選有多一點比較亮的原色，因為不想要畫面太暗沉。
在照片中我找到綠色、紫色和黃色。一直以來我都想要畫那種冷冷的畫面，再用一點暖色點綴，呈現一種靜謐悠哉的舒適感，像夏天也想要畫冷一點，好像比較涼快輕鬆。所以這三色我用冷色的顏料調成，只有Yellow Ochre是暖色的，很符合我的計劃。有時候找顏色的方式，也是看主題給你的感覺，或是想表達的情緒和感受。
水彩中的淺色是用加比較多的水來表現。如果是專業的水彩紙，可能會呈現乾淨透明的模樣，有時候也因此會顯得很薄弱無趣。不過因為這張紙的特性，變得像是濕Gouache的浪漫。水彩的深色則是用對比色混合，或是再加上深藍色。這裡我加入三色的混合，也能變成靠近黑灰色的顏色，裡面也包含對比色。
一樣一直問自己這是暖還是冷，要調多暗或多亮。最後的作品我覺得實在是太美了！（希望不是只是因為紫色的關係😆 我喜歡紫色）好想印成明信片。
檢查明暗
Mia
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畫風景我想再另外推薦Jowita的課：
Sketchbook Series: Painting a landscape in gouache
