如何和諧配色?｜插畫的配色策略
色彩是永遠學不完的知識深坑，不同人生階段不同喜好、體會與看法，也會影響插畫配色。配色好難，到現在我還是這樣覺得，也一直都在學習。不過就算有如此的窘境，是不是也能有什麼策略，是可以當作配色的起點呢？所以我也很好奇其他插畫家對於配色的想法。
一直以來都很喜歡Deer的舒服配色，很想知道她的配色觀點。我參加了Deer在Yotta的線上水彩課：生活場景插畫｜手繪質感指南，打造療癒小世界。一開始我覺得這門課對於配色的知識琢磨不多，第一次看完還是覺得不太知道怎麼配色，但我還是決定先跟著Deer畫一遍那些小店。以以往的經驗來說，就算是原本看起來好像沒什麼、很簡單的東西，只要有畫就有收穫。在緩慢的時間流逝下，靜靜的品味那些細節，進而體悟出一些事情的轉折與變化。下筆之前我又看了第二遍配色的章節，我發現Deer給的不是一個很硬的理論，而是一個大方向、一個核心概念，也就是「畫面的平衡」。
“「畫面的平衡」像是一個指引，而實際怎麼走，則端看自己的喜好。”
「畫面的平衡」看起來好像是太過簡單的一句話，但仔細去想其實蘊藏著許多難到不行的抉擇。藝術家作畫過程中的每一個抉擇，是理性與感性的交織、影響一幅畫的元素。就好像是學駕駛方向盤一樣，面對當前的路況，假設是向右轉，到底要向右轉多少呢？那個幅度應該多大呢？這都沒有一定的答案，我們只能累積經驗一次又一次的修正調整，久而久之就知道轉彎的角度。通常我們在畫圖的時候，一直在追求的就是平衡。但我從來沒有用平衡的這個觀點來看待配色，比較想成是構圖的平衡。我覺得「畫面平衡」這個概念很實用，因為它像是一個指引，而實際怎麼走，則端看自己的喜好。畢竟每個人對顏色都有不同的感覺，也喜歡不同風格的配色，例如有些畫家就比較喜歡像是跳耀音符那種高飽和的顏色。
然後我邊畫邊思考，開始探索這個「平衡」的概念。在Deer的帶領下完成了這三幅小店插畫。在畫之前觀察小店帶給自己的感覺，還有想一下自己想要呈現小店什麼樣貌。因為是畫實際存在的小店，所以會參考小店裝潢的色彩。在畫的時候出現了疑問：例如第一張的圖，招牌、門、窗戶，一樣是木頭，使用咖啡色。咖啡色又有各種樣貌，有深淺、偏黃、偏紅之分，我到底哪裡該用什麼色呢？
自己是這樣理解的。以木質感咖啡屋來說，如果先決定了窗框是偏黃的咖啡色，門就用偏紅的咖啡色。而如果門上方也用比較淺的顏色，這樣一來中間的畫面就會比較單調一點，而觀賞者的注意力也許會被深色的咖啡色招牌給吸引過去。深色招牌和木門上的紅咖啡，剛好相制衡。牆面白，裡頭暗。植物也是冷綠色和暖綠色相互交錯。又如洋食餐廳的牆面是深色，那門窗區塊就不要太深，以免整個畫面都太過沈重。木門是偏紅的咖啡色，春聯地毯就使用冷紅色。大概是這樣以深淺、冷暖交錯的策略，參考實景顏色，適度的調整。
後來從旅遊照片中挑選五張照片出來畫。都是因為內心有感覺而選擇拍照下來，結果卻一直放在硬碟的小抽屜沒有再拿出來看過。藉著畫畫，可以更仔細的再欣賞一遍，我也意外發現到房子本身訴說的故事。 以下再看看一些例子，看能不能對配色平衡的概念更有感覺。
“每次畫畫都得好像在玩什麼益智遊戲一樣。在某些限制之下，找到解決的辦法、呈現的方式，並且做出一些決定。”
現在我們就得運用課堂學習到的知識，自己摸索出一條配色的策略了！以下方左圖獅子藥局來說，很喜歡這棟建築原本就很浪漫的配色，所以整個過程，我也很注意不要讓顏色變得混濁灰暗，也不用飽和度高的顏色。在水彩上有三個方法，讓顏色不會太搶眼。第一，稍微混合一點對比色。第二，加點水稀釋顏料。第三，加白色不透明水彩（Gouache）。在這裡我是用了一點白色不透明水彩，讓顏色變成粉紅色、粉綠色、粉藍色。其中讓我很猶豫的是，陰暗處的灰藍色，到底該選擇冷藍色，還是暖藍色呢？我最後是選擇，冷藍色的藍銅礦（Azurite Blue）或蔚藍色（Cerulean Blue），而不是像海軍藍（Ultramarine）那樣的暖藍色。原因是，整體牆面、屋頂、招牌字等都是暖色，所以選擇加點冷藍色平衡一下。當然也有插畫家就是想暖到底，我覺得也沒有對錯，因為那也是一種表達，或許那就是藝術家內心超級熱情、澎湃的感覺。因為牆面是柔和的感覺，所以屋頂讓它是比較重的顏色，比較有些層次。而右邊的狐狸餐廳，我也是以這樣的策略進行。可以說是時時把「平衡」放在心上，邊畫邊觀察目前畫面上的模樣，然後再決定顏色，所以也畫得很慢。每次畫畫都得好像在玩什麼益智遊戲一樣。在某些限制之下，找到解決的辦法、呈現的方式，並且做出一些決定。
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下方左圖的木架房屋，用了算是很鮮艷的橘紅色，就是保留原本對這棟房屋的印象。而且旅遊當天有出太陽，所以就很自然地選擇明亮、飽和一點的顏色。一樓改用加水稀釋的冷紅色和比較柔和的粉色。觀賞者的焦點雖然是放在顯眼的上方木架樓層，但地板又加了重量，整幅畫不會頭重腳輕，失去平衡。有點像是一個人快樂地要飛上天去，但另一個人又用手抓住他的腳。
右圖店面一樓則是出現了讓我不太能招架的顏色：混濁的深土黃色。雖然店面實際的模樣是店沒開，所以一樓非常的昏暗、牆面老舊，又配上大紅色的框架線條。後來我安慰自己，雖然是土黃色，但黃色與綠色是相似色的和諧配色，所以也不需要太害怕，盡量把一樓保持一定的亮度。我的調整是把大紅色的線條變得低調一點，在暗部的兩扇門和中間的櫥窗用深淺和冷暖不同的咖啡色做出區隔。櫥窗的燈讓它全開，變得亮一點，這樣做好像與上方樓層有些連結感，不會有一分為二的感覺。上方的樓層我都是用粉色，呈現出可愛感；局部加些藍色或是冷黃色維持平衡。
下方這幅畫的暗部我一樣沒有畫得很深，而用比較舒服的灰藍色代替。牆面從底色到裝飾，都一直注意著冷暖的平衡。橘色雖然和藍色是對比色，但透過調整，也能夠讓人有柔和的感受，而不是強烈的對抗。
不知道看了這麼多的例子，現在對配色是不是有點頭緒了？我覺得也可以把畫面上的每個元素都想成交響樂團的一個人，哪個樂器什麼時機、該發多大多小聲，讓音樂聽起來比較和諧，就要靠你這個指揮家了。總結來說，要達到配色的平衡，畫畫時要不斷地觀察，並且注意色相冷暖、明暗和飽和程度影響做出適當的調整。以上是參考現實顏色時的配色方法。在插畫的世界裡，還有一種情況是非現實的配色，也就是我們不一定要將日常生活看到的顏色如實地保留下來。我們可以限制配色的顏色數量，例如兩色、三色來畫插畫。但Deer的平衡概念，還是可以套用的。
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